多元的与普世的

这两日聆听了诸多学者、教授关于全球化语境下的文艺出路的理论探讨（题为《原创·原典·原生态》），首次见识文艺界的前辈。

13日下午的会后提问阶段，我以何以处理文艺中“民族的与世界”为问题请教。朱大可阁下（语出朱大可）用本次会议的招贴画诠释了部分答案。

将一个原生态的鸡蛋打在全球化的热锅里必然会激起强烈的反映。而对于文艺中的这个问题据说是困扰了文人知识分子多年。

对于朱大可老师的解答我还不甚为满意，本希望在14日以另一种方式即多元的与普世的问题重新提问，但一是会后没有留下提问的时间，二是陈家琪老师的即兴发言时也提出了类似的问题。

幸好朱先生在临末时补充了一句，说我等晚辈在此场合还缺乏话语权，而未来的话语权必然属于我等。

然而，幸甚，网络提供了一个可以发表个人见解的空间，在我的这个空间里，只有我牢牢的把握了这个话语权，那些可能读到此文的大家学者们，也仅是个看客而已。（拍手称快一下）

如我在民族的与世界的这篇博文里所表达的看法类似，就是本篇的题目：多元的与普世的。

文艺包括戏剧、音乐等民族的东西如何在全球语境下生存？我们在这样的背景下探讨原创、原典和原生态的意义何在？我们在苦苦寻找的内在价值是什么？是要在多元的价值中再增加一个元，还是通过原的东西去探寻人类的共有的普世价值？在没有这样深层意义的讨论中，谈论文艺的“死亡还是蝶变”（朱大可语）抑或是文艺的向死而生（陈晓明语）都是一个伪问题。在这样地境地要么产生了悲观的态度（与会发言者大多是持这种态度），要么就是成了类似张帆教授所说在政治和经济强奸下生出的“伪民俗” 。

另外，冯原老师对于革命芭蕾舞的解读是深刻的，而杨小彦关于革命从现实到想象的一系列图片令人反省。